Ron Kent (American, born 1931) Norfolk Island Pine Lathe Turned Vessel from "Post-Nuclear Series"
rare et unique coupe en Pin de Norfolk
voir ce site : genesisgalleryhawaii.com
en parfait état
Alors que les premières œuvres de Ron Kent occupent une place importante dans son œuvre et montrent sa progression de bricoleur en titan, c’est quand il s’est tourné vers la création de bols en bois que le monde de l’art a commencé à boire dans la maîtrise exquise de son travail. L’utilisation par l’artiste du pin de l’île de Norfolk pour créer ses magnifiques vaisseaux a permis de créer des objets lumineux qui brillaient comme des calices dorés et religieux.
«Je découpais les bols aussi minces que possible, puis il fallait des mois et des mois pour le tremper dans l'huile, le laisser sécher, le poncer et répéter le processus», a expliqué Ron Kent. «L'huile accumule des polymères dans le bois et le durcit de l'intérieur. Il n'y a pas de vernis ou de laque, mais juste du graissage et du ponçage. De cette façon, vous touchez le bois lui-même. Ce sont les entrailles qui se sont durcies.
Exposés sous un éclairage de galerie, les bols revêtent une qualité incandescente qui a attiré l'attention des critiques et des collectionneurs. La collection historique de bols en bois tourné Edward Jacobsen qui a parcouru les États-Unis comprenait quatre œuvres de Ron Kent présentées dans le premier livre afin de documenter la viabilité des bols en bois tourné en tant qu'œuvres d'art à collectionner. Il a par la suite été inclus dans d'autres expositions et ouvrages qui ont changé la perception, tels que Craft Today: La poésie du physique (1986), La Collection d'artisanat américain de la Maison Blanche (1993) et Expressions in Wood: Les chefs-d'œuvre de la collection Wornick (1996). En conséquence, son travail a atterri entre les mains de présidents, de têtes couronnées et même de sainteté le pape Jean-Paul II.
rare et unique coupe en Pin de Norfolk
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en parfait état
Alors que les premières œuvres de Ron Kent occupent une place importante dans son œuvre et montrent sa progression de bricoleur en titan, c’est quand il s’est tourné vers la création de bols en bois que le monde de l’art a commencé à boire dans la maîtrise exquise de son travail. L’utilisation par l’artiste du pin de l’île de Norfolk pour créer ses magnifiques vaisseaux a permis de créer des objets lumineux qui brillaient comme des calices dorés et religieux.
«Je découpais les bols aussi minces que possible, puis il fallait des mois et des mois pour le tremper dans l'huile, le laisser sécher, le poncer et répéter le processus», a expliqué Ron Kent. «L'huile accumule des polymères dans le bois et le durcit de l'intérieur. Il n'y a pas de vernis ou de laque, mais juste du graissage et du ponçage. De cette façon, vous touchez le bois lui-même. Ce sont les entrailles qui se sont durcies.
Exposés sous un éclairage de galerie, les bols revêtent une qualité incandescente qui a attiré l'attention des critiques et des collectionneurs. La collection historique de bols en bois tourné Edward Jacobsen qui a parcouru les États-Unis comprenait quatre œuvres de Ron Kent présentées dans le premier livre afin de documenter la viabilité des bols en bois tourné en tant qu'œuvres d'art à collectionner. Il a par la suite été inclus dans d'autres expositions et ouvrages qui ont changé la perception, tels que Craft Today: La poésie du physique (1986), La Collection d'artisanat américain de la Maison Blanche (1993) et Expressions in Wood: Les chefs-d'œuvre de la collection Wornick (1996). En conséquence, son travail a atterri entre les mains de présidents, de têtes couronnées et même de sainteté le pape Jean-Paul II.